Quando se fala em Luiz Schiavon, o imaginário coletivo tende a associá-lo imediatamente ao RPM. No entanto, essa associação — embora legítima — obscurece uma trajetória extensa, sofisticada e decisiva que Schiavon construiu fora da banda, especialmente a partir do final dos anos 1980 e ao longo das décadas seguintes.
Fora do RPM, Luiz Schiavon se afirmou como compositor, produtor, arranjador, pesquisador sonoro e criador de trilhas, deixando uma marca profunda — ainda que discreta — na música brasileira contemporânea.
A transição do palco para o estúdio
Após o período de hiperexposição vivido com o RPM, Schiavon fez um movimento raro entre músicos de sua geração: recuou do centro do palco para assumir o controle criativo nos bastidores. Essa decisão não foi circunstancial, mas conceitual.
Formado musicalmente, com domínio técnico de harmonia, síntese sonora e arranjo, Schiavon encontrou no estúdio o ambiente ideal para desenvolver ideias com profundidade, sem as pressões da lógica pop imediata. Esse deslocamento marcou o início de sua fase mais produtiva — e menos visível.
Projetos autorais e experimentais
Longe das estruturas tradicionais da indústria fonográfica, Schiavon desenvolveu projetos autorais experimentas.
Esses trabalhos não tinham como objetivo o mercado de massa, mas sim a pesquisa estética. A preocupação central era criar atmosferas, texturas e narrativas sonoras — abordagem que mais tarde se tornaria fundamental em seu trabalho com trilhas para televisão e cinema.
Schiavon sempre tratou o som como linguagem narrativa, não apenas como música.
O Studio 336 / Schema como eixo criativo
A criação do Studio 336 / Schema, nos anos 1990, foi o ponto de convergência de toda sua visão artística. O estúdio não funcionava apenas como espaço de gravação, mas como laboratório permanente de criação.
Ali, Schiavon atuava simultaneamente como, produtor musical, diretor artístico, programador de sintetizadores, arranjador, compositor.
O Schema tornou-se um polo de produção multiestilística, abrigando projetos de pop, rock, MPB, música instrumental e trilhas sonoras. Essa diversidade não era aleatória: refletia a convicção de Schiavon de que a música brasileira precisava dialogar com diferentes universos sem perder identidade.
Produção musical para outros artistas
Embora pouco documentada publicamente, a atuação de Schiavon como produtor e colaborador para outros artistas foi constante ao longo dos anos 1990 e 2000. Seu trabalho era marcado por:
Ao contrário de produtores que impõem uma assinatura sonora rígida, Schiavon operava como mediador criativo, ajudando cada projeto a encontrar sua própria voz.
Esse perfil fez com que fosse procurado especialmente por artistas interessados em expansão estética, e não apenas em resultados comerciais imediatos.
Trilhas sonoras: narrativa, emoção e identidade
Talvez o capítulo mais significativo da obra de Schiavon fora do RPM seja seu trabalho com trilhas sonoras, especialmente para a televisão brasileira. Nos anos 1990, ele participou da criação e produção de trilhas para grandes novelas, entre elas:
O Rei do Gado
Terra Nostra
Esses trabalhos exigiam uma abordagem completamente distinta do universo pop. A música precisava servir à narrativa, dialogar com personagens, épocas e emoções, muitas vezes sem protagonismo explícito.
Schiavon demonstrou domínio absoluto dessa linguagem, criando trilhas.
Sua capacidade de transitar entre o regional, o épico e o contemporâneo consolidou seu nome como um dos arquitetos sonoros da dramaturgia televisiva dos anos 90.
Tecnologia e vanguarda sonora
Luiz Schiavon sempre esteve na linha de frente da tecnologia musical. Desde os anos 1980, era um profundo conhecedor de:
sintetizadores analógicos
samplers digitais
sequenciadores MIDI
sistemas híbridos de gravação
No Studio Schema, ele explorou intensamente a fusão entre equipamentos analógicos e recursos digitais, antecipando práticas que só se tornariam padrão anos depois.
Para Schiavon, tecnologia não era fetiche, mas ferramenta expressiva. Cada timbre era escolhido em função de sua função narrativa, não por moda ou impacto superficial.
Cinema, publicidade e música aplicada.
Esses trabalhos exigiam rapidez, precisão e capacidade de síntese — qualidades que ele dominava com naturalidade. Mesmo em peças breves, sua assinatura estética era perceptível: clareza estrutural, textura bem definida e equilíbrio entre emoção e técnica.
Um legado silencioso, porém estrutural
Fora do RPM, Luiz Schiavon construiu um legado que não se mede por hits ou aparições midiáticas, mas por influência estrutural.
Seu trabalho moldou sonoridades, métodos e linguagens que atravessaram gerações, mesmo sem carregar seu nome em destaque.
Muito além da banda
Reduzir Luiz Schiavon ao RPM é ignorar a parte mais profunda de sua trajetória. Fora da banda, ele foi engenheiro de ideias, construtor de atmosferas e pensador musical.
Seu verdadeiro impacto está nos bastidores, nos arranjos invisíveis, nas trilhas que emocionaram milhões sem que o público soubesse quem estava por trás delas.
E é justamente aí que reside a grandeza de sua obra.
